MUD MATRIX Store / RENESA Architecture Design Interiors Studio

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Description textuelle fournie par les architectes. Mud Matrix, dans son essence, est né d'une dévotion aiguë à la matérialité pure et à l'artisanat aiguisé au cours d'innombrables décennies dans le sous-continent indien. Situé dans le centre grouillant de l'avenue Ranjit d'Amritsar, au Pendjab, le magasin a pour toile de fond une ville qui célèbre l'héritage indien des traditions et de l'art. Imaginé pour une famille issue d'un milieu multigénérationnel dans le domaine du tissu et du textile, ce magasin est une incarnation moderne de leur héritage longtemps préservé. Le lieu abrite une gamme de vêtements indiens contemporains et ethniques, renforçant la cause de l'initiative Make in India. Par extension, l'espace se livre à un récit silencieux de la tradition à la voix de matériaux et de techniques de conception granuleux et indigènes.

Au départ, la façade du magasin au niveau de la rue construit un sens instinctif de l'intrigue, voilée dans une matrice de briques cuites. L'élévation est intentionnellement rythmée par une série de portes pliantes en bois remplies de panneaux de verre et d'osier pour lui donner une impression de translucidité. Le seuil du bâtiment peut être complètement ouvert, reliant l'intérieur et l'extérieur de manière transparente pour se présenter comme un tout intégré pour des soirées intimes et des rassemblements communautaires. L'intégralité du volume du magasin a été imaginée dans l'ADN rythmique des briques, faisant allusion à l'aphorisme de nous venant de la terre, construisant dessus et y retournant humblement. Les briques fabriquées en alliance avec Jindal Mechno Bricks ont été créées à partir de boue des terres de Bikaner au Rajasthan.

La cuisson précise des briques à une température spécifique leur confère leur coloration distincte, un mélange de bruns plus profonds et de taupe chaud qui forment la peau brute et sans fioritures de l'espace. La brique modeste prend un nouveau souffle, enveloppant la plupart des murs, des sols aux formes rayonnantes et des éléments structurels pour intégrer le mouvement dans l'étreinte spatiale du magasin. L'attrait neutre mais texturé des briques attire à juste titre le regard sur les teintes vives des vêtements exposés. De manière subliminale, la fabrication terreuse des briques présente un contraste bienvenu avec les vêtements brillamment détaillés, tous deux reprenant le travail de l'artisanat à leur manière unique !

L'aménagement intérieur du magasin est contigu composé de cloisons courbes superposées. Les zones enchâssées dans ces cloisons se présentent comme des galeries interconnectées et en boucle. Ils abritent des nœuds d'affichage organisés pour emmener les clients dans un voyage entre couleur, texture et tactilité. Cette intervention de conception spécifique permet aux visiteurs d'être conduits à travers un parcours alimenté par la curiosité à travers les locaux, les attirant pour traverser l'espace et ses offres dans une totalité immersive. Des doses de laiton, de bois et d'osier tissé se manifestent sous forme de meubles, d'éclairage, de miroirs et d'artefacts pour superposer le magasin, marchant avec élégance sur les lignes du passé et du présent.

Donnant la priorité à l'expérience utilisateur, les systèmes d'affichage en laiton cloutent les murs courbes, les socles focaux et les colonnes internes stoïques, chacun constituant une partie homogène du tissu de conception. Les espaces auxiliaires tels que les cabines d'essayage, les bureaux d'arrière-plan, les ateliers de couture et le stockage des stocks ont été discrètement intégrés dans des fragments du plan d'étage, imprégnant l'expérience de vente au détail d'un comportement ininterrompu. Un éclairage ponctuel et d'ambiance planifié avec tact rehausse l'ambiance, illuminant la marchandise comme des reliques de l'artisanat. L'expérience presque caverneuse du magasin permet aux visiteurs de se déconnecter de la routine de la ville, s'abandonnant à la profondeur du milieu. Pensant à sa matérialité comme une tapisserie d'expression, Zariboota signale la convergence de l'ancien et du nouveau, distillant à juste titre l'éthos du projet. Avec un langage architectural robuste qui traverse l'environnement intérieur, les éléments conçus deviennent des porteurs modestes des racines et des efforts du magasin qui sont en effet intemporels dans leur esprit.