Le groupe Pantayo veut que "les miels fassent éclater le butin sur la piste de danse"

L'ensemble Philippinx kulintang explore les désirs explicites sur leur deuxième album

Crédit : Joyeuse Trinité

Les motifs percussifs carillonnants de Pantayo sont le point central de leur son qui fusionne les genres. Au cours de la dernière décennie, le quintet torontois de femmes philippines queer a utilisé des instruments kulintang traditionnels indigènes des îles de Mindanao, comme des gongs posés horizontalement ou suspendus à des cordes, comme tremplin pour une expérimentation ludique. Leur deuxième album, Ang Pandaloy, comprend la musique qu'ils ont découverte en tant qu'enfants de la diaspora : slow jams R&B sensuels, drones métalliques denses et grooves électroniques conçus pour le dancefloor.

"Nous avons décrit notre premier album comme un journal audio, et celui-ci ressemble toujours à un collage", déclare Katrina Estacio, membre du groupe. "Nous sommes cinq et nous avons tous des influences différentes à apporter à la table." En développant le titre Ang Pandaloy, qui se traduit du tagalog par "le flux", elle explique comment "il suit le concept de l'eau par le chemin de la moindre résistance, et plus nous permettons aux choses d'être".

Avant de former le groupe, les membres de Pantayo (Eirene Cloma, Michelle Cruz, Joanna Delos Reyes, Kat Estacio et sa sœur Katrina Estacio) se sont connectés lors d'une série d'événements d'organisation communautaire, y compris une conférence sur les intimités queer. Après avoir étudié avec plusieurs maîtres kulintang, le groupe a acquis ses propres instruments pour ses premières performances live au début des années 2010. Cela les a amenés à organiser des ateliers kulintang à travers le pays, enseignant aux participants de tous âges comment jouer les rythmes fascinants du métallophone.

En 2014, Pantayo se connecte avec Alaska B, batteur et chef d'orchestre du groupe prog-metal Yamantaka // Sonic Titan. Les deux groupes ont commencé leur collaboration avec la partition du jeu vidéo Severed avant de créer minutieusement le premier album éponyme de Pantayo au fil des années de sessions d'enregistrement. Sur Ang Pandaloy, alaska B reprend son rôle de productrice, tandis que le quintette accueille sa batteuse de tournée Vania Lee pour ajouter des fills tonitruants.

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"Le style [de Vania] est très inspiré du jazz, ce qui a élargi notre univers musical sur la façon dont les instruments à percussion peuvent fonctionner ensemble", explique Estacio. "C'est un ajout et pas tellement un contraste avec la façon dont les parties de batterie ont été arrangées et écrites. Pour cet album, nous les avons juste laissés le ressentir, puis nous sommes allés avec ça."

Dès le saut, la chanson d'ouverture d'Ang Pandaloy "One More Latch (Give It To Ya)" fait immédiatement monter la température avec ses descriptions explicites du désir queer. Inspiré à l'origine par "One More Try" de George Michael, les paroles de la confiture de connexion ont été retravaillées en une invitation passionnée à ralentir tout en tenant, en embrassant et en goûtant un amant.

"C'est définitivement une chanson sexy", déclare la chanteuse et multi-instrumentiste Michelle Cruz. "Nous avons décidé d'être tous bruyants et de faire notre truc. C'est bien pour nous de montrer ce côté de nous-mêmes parce que la plupart d'entre nous ont grandi dans des foyers religieux et sont allés dans des écoles catholiques, donc il y avait beaucoup de honte à propos de notre sexualité. Nous ' Nous sommes beaucoup plus vieux maintenant et nous sortons de nos coquilles."

Estacio ajoute que "One More Latch" contraste fortement avec les thèmes lyriques des débuts de Pantayo, centrés sur la communauté et leurs expériences en tant que groupe. "Nous voulions représenter Filipinx comme des êtres humains pleinement développés, et pas seulement liés au travail", dit-elle. "Il y a une perception que nous sommes souvent des aides familiaux résidants, des infirmières ou des nounous. Nous pouvons aussi être des artistes qui expriment toutes ces émotions, sexualités et désirs dans la sphère publique."

Les deux autres chansons lyriques de l'album - " Mali " et " Must've Been a Fool " - explorent l'amour non partagé sous différents angles. "'Must've Been a Fool' est né d'abord comme une mélodie qui rappelait fortement Janet Jackson des années 1980 ou 90", explique Cruz. "J'ai essayé de puiser dans cette ambiance en tant qu'adolescent connaissant un jeune amour, lorsque vous vous sentez souvent perdu et que vous ne savez pas qui vous êtes. Vous êtes tellement désespéré de trouver une connexion, mais c'est l'amour pour vous-même que vous recherchez vraiment ."

"Mali", écrit par la chanteuse, guitariste et bassiste Eirene Cloma, a été inspiré par le concept de limerence, ou engouement romantique. "Mali signifie fausses, incorrectes, inappropriées ou mauvaises vibrations", explique Estacio. "Il s'agit de ruminer et de vous passer par la tête à propos de quelque chose qui ne s'est pas produit, et de pleurer cette opportunité perdue. Lorsque vous vous sentez incertain, il peut être difficile d'avancer, et la conclusion de la chanson n'est pas un arc parfaitement noué."

Les cinq pièces instrumentales d'Ang Pandaloy prennent également vie avec des concepts vivants. "Bakal Bote", traduit par "bouteille en métal", s'inspire des sons retentissants des collectionneurs de produits recyclables du matin à Manille. Bien que la chanson "Dreams" ait été initialement écrite avec des paroles, le groupe a envisagé ses sons silencieux comme une conversation avec leurs jeunes, les encourageant à ce que les choses s'améliorent. À l'opposé du spectre sonore, l'album de sept minutes plus proche "Bastá" se transforme en un drone inquiétant avec une électronique bouillonnante ressemblant à Pac-Man perdu dans un abîme.

Les arpèges de synthé sombres et les rythmes pulsés de "Masanguanan" ont été influencés par les expériences des membres du groupe lors de soirées dansantes queer ; des espaces où ils pouvaient s'exprimer en toute sécurité. "Pour cette chanson, nous avons imaginé un environnement futuriste où un morceau pourrait inspirer les miels à faire éclater le butin sur la piste de danse", explique Estacio. "Nous avons arrangé les rythmes dans différentes sections et les avons assemblés à Frankenstein. La partie kulintang de cette chanson est une nouvelle pièce que nous avons apprise, elle a donc également élargi notre répertoire."

De plus en plus audacieux en vieillissant, les membres de Pantayo ont osé suivre leur instinct sur les chansons d'Ang Pandaloy, qu'il s'agisse de laisser flotter leurs drapeaux anormaux ou de révéler leur vulnérabilité. "Nous continuons de changer, d'évoluer et de trouver des moyens de grandir au fur et à mesure que nous suivons le flux", déclare Cruz. Alors qu'ils continuent à fusionner la musique traditionnelle avec les genres modernes, ils ont renforcé leurs liens avec les gongs carillonnants.

"Nous utilisons le kulintang comme véhicule et mode d'expression", explique Estacio. "Même les styles de musique électronique que nous explorons sur cet album sont si larges. Pour nous, il y a ce que nous pouvons ajouter à l'univers Pantayo, mais aussi trouver différentes façons de retomber amoureux de nos instruments. Ce n'était pas l'intention , mais c'était le résultat."